上个周末的东方艺术中心歌剧厅，两场演出座无虚席。来自俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《万尼亚舅舅》首次来到上海，这部已故戏剧大师图米纳斯的作品真实、怪诞而深刻，演员功力深厚，掌声，喝彩，长时间的谢幕，甚至有观众流下了眼泪……这是一个月之内在东艺上演的第二出契诃夫名剧。
8月中旬，莫斯科艺术剧院带着《海鸥》来了，舞台上是富有诗情画意的树林和湖水，海鸥飞过，溅起点点水花，留下了契诃夫式的忧郁。这家由斯坦尼斯拉夫斯基创办的剧院，成名作便是《海鸥》，此次将带有海鸥图样的大幕也搬来了！再早些时候的4月，法语话剧《樱桃园》在文化广场上演，由著名影星于佩尔领衔主演，舞台和表演都现代感十足。
在上海一次次遇见契诃夫，是什么样的感觉？
有些熟悉。契诃夫的戏剧也曾由中国院团上演过。看契诃夫的戏需要耐心。剧中没有狗血剧情，没有悬疑反转，展示的是普通人平淡的日常生活。舞台上，人们吃饭、打牌、散步，人们恋爱、聊天、发牢骚……可是，这些平淡的生活写照却被内在的光芒所照亮了。所幸，上海剧场里的观众能够理解这一切。隐藏在平淡生活之下的激情潜流，打动着每一个观众。
也有些陌生。因为这几部剧是用俄语和法语演的。不过，这一点也难不倒上海观众。得益于“亚洲演艺之都”的打造，多年来，来自世界各国的高水准音乐剧、歌剧、话剧汇聚申城，培养了一批具有较高艺术鉴赏力的成熟观众，也让观众习惯了多语种的外语演出。
更多的是共情和共鸣。在社交平台上，剧粉们纷纷发布谢幕视频、与演员的合影，热烈讨论着演员的演技、导演的处理、音乐和道具的运用……有人感慨契诃夫的伟大，“既有看透人生真相的智慧，又常怀对世人的温柔之心”；有人说，剧中人“对麻木生活的绝望”和“对卑劣、庸俗的厌恶”，让他们共情；还有人说，最喜欢的一句台词是，“我们终将带着感动与微笑回望现在的不幸”。
著名导演陈薪伊说过：没有观众就没有剧场艺术。“契诃夫在上海”的热度，再次证明了这一点。
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